Bouquet 20 Durer ! Amplifier les succès initiaux rencontrés par ses peintures sur faïence dans les années 1870-1880 Partie 1

Bouquet 20 Durer ! Amplifier les succès initiaux rencontrés par ses peintures sur faïence dans les années 1870-1880 Partie 1

Let us not forget that Michel Bouquet began to paint under Charles X in 1827, and exhibited for the first time under King Louis-Philippe in 1834. In the 1870s and 1880s, those of the Third Republic, society and tastes of the buying public have evolved considerably.

And yet he is still there, always appreciated by the public, selling his pictorial creations which allow him to live very comfortably in Paris and Roscoff.

Michel Bouquet's choice of reconversion in a pictorial niche which he had considered more profitable in terms of income turns out to be the right one: "The ceramists are in the movement. It is that they respond to a real need of our time, and to its demands for exterior and interior ornamentation which torment everything that deals with the question of housing. "

The journalist also welcomes the modernity of the movement

"It would never have occurred to a faience maker of that time to treat glazed earth like canvas and wood, and to paint a real picture on the earthenware plate he is going to put in the oven. But we are in the century of innovation and daring. Also, our ceramists approach the enamel with brushes, that they do not hesitate to entrust to the betrayals of great fire a figure, a landscape, or a subject of kind. »Le Constitutionnel, journal of commerce, politics, liberal, July 2, 1870

And what does Ernest Feydeau tell us in the Revue internationale de l'art et de la curiosité in 1870?

"Here is the open physiognomy of Mr. Michel Bouquet, the happy ceramist to whom his love for all the adventures of raw enamel melting over a large fire, has given a new lease of life.

A living portrait of an artist, surprised in all his joyful and sympathetic maturity ". Michel Bouquet was then 63 years old, an age where nowadays everyone is thinking of retiring.

N’oublions pas que Michel Bouquet a commencé à peindre sous Charles X en 1827, et exposé pour la première fois sous le roi Louis-Philippe en 1834. Dans les années 1870 et 1880, celles de la Troisième République, la société et les goûts du public acheteur ont considérablement évolué.

Et pourtant il est toujours là, toujours apprécié par le public, vendant ses créations picturales qui lui permettent de vivre très confortablement à Paris et à Roscoff.

Le choix de reconversion de Michel Bouquet sur un créneau pictural qu’il avait estimé plus porteur en termes de revenus s’avère être le bon : « Les céramistes sont dans le mouvement. C’est qu’ils répondent à un besoin véritable de notre époque, et à ses exigences d’ornementations extérieures et intérieures qui tourmentent tout ce qui s’occupe de la question d’habitation ».

Le journaliste salue également la modernité du mouvement

« Jamais il ne serait venu à la pensée d’un faïencier de ce temps là de traiter la terre émaillée comme la toile et le bois, et de peindre un véritable tableau sur la plaque de faïence qu’il va mettre au four. Mais nous sommes dans le siècle des nouveautés et des audaces. Aussi, nos céramistes abordent-ils l’émail avec des pinceaux, qu’ils n’hésitent point à confier aux trahisons de grand feu une figure, un paysage, ou un sujet de genre. » Le Constitutionnel, journal du commerce, politique, libéral, 2 juillet 1870

Et que nous dit Ernest Feydeau dans la Revue internationale de l’art et de la curiosité en 1870 ?

« Voici la physionomie ouverte de M. Michel Bouquet, l’heureux céramiste à qui son amour pour toutes les aventures de l’émail cru fondant au grand feu, a refait une seconde jeunesse.

Un vivant portrait d’artiste, surpris dans toute sa joyeuse et sympathique maturité ». Michel Bouquet est alors âgé de 63 ans, un âge où de nos jours tout le monde songe à prendre sa retraite.

Portrait de Michel Bouquet

Jaroslaw Cermak,1831-1878, Portrait de Michel Bouquet, huile sur toile, 47 x 60 cm, signé et daté en bas à droite, oeuvre de la collection personnelle de Michel Bouquet achetée en 1895 par la municipalité de Lorient, 1869 © Réserves, Musée municipal de la Ville de Lorient, inv. n° 83

Michel Bouquet connaît alors la gloire : celle d’être reconnu comme chef de file d’un courant artistique nouveau.

« M. Michel Bouquet est un de ceux que l’on peut ranger parmi les promoteurs du mouvement. Il a été un des premiers à marcher dans cette voie, et l’on peut dire que personne n’est allé plus loin que lui ». Le Constitutionnel, Journal du commerce, politique et littéraire, 2 juillet 1870

Michel Bouquet connaît alors la gloire, celle de rentrer de son vivant dans le musée de céramique de Limoges : « Dans les salles du musée, je vois des faïences hispano-mauresques, des carreaux persans, d’Urbino, de Faënza, des Rouen, des Moustiers, des Nevers, des Delft.

En faisant retour, je trouve des faïences de Minton, des frères Deck, de M. Michel Bouquet, le service de Bracquemond, des pâtes rapportées de Wegwood ». Ecoles et musée céramique de Limoges, Gazette des Beaux-arts .

Ironie de l’histoire, c’est Philippe Burty qui signe l’article, étant obligé de citer Bouquet, qu’il avait crucifié en 1863.

Michel Bouquet connaît alors la gloire, celle de rentrer de son vivant dans le musée des Arts décoratifs, au palais des Champs-Elysées : « De nombreux aristocrates prêtent des objets au musée pour son inauguration le 10 avril 1880. Messieurs Deck et Michel Bouquet avaient envoyé des morceaux importants de céramiques. Puis Michel Bouquet a fait don au Musée des arts décoratifs d’une peinture sur faïence émaillée » in Philippe de Chennevières, Revue des arts décoratifs, avril 1881, p. 8 1880.

Jules Noriac dans Paris tel qu’il est, Calmann-Levy, 1884. p. 277 souligne « Qui disait donc, je vous prie, que l’esprit se perdait en France ? Michel Bouquet, le peintre que vous savez, est un artiste de grande valeur, fort estimé de ses confrères. Ces admirables plaques peintes sur émail cru lui ont valu une réputation universelle. L’Angleterre le flatte, l’Amérique lui sourit, la Russie lui fait des avances et la Hollande l’adopterait volontiers ».

Michel Bouquet connaît alors la gloire, celle de figurer de son vivant dans les collections de musées anglaises, américaines, russes, australiennes.

Mais il sait pour la fréquenter depuis 1835 combien la gloire est éphémère, et se pose pour lui de manière lancinante une question dans les années 1870 et 1880. Comment durer ?

Oui, comment durer ?

1 Acquérir une maîtrise technique qui fait de vous un maître reconnu à l’échelle européenne

2 Embrasser le secteur de la publicité dans les journaux

3 Rester visible dans le champ médiatique : soigner ses relations avec la presse

4 Bénéficier d’un soutien de choix en la personne de Paul Casimir Périer, frère du futur Président de la République

5 Exposer systématiquement au Salon de Paris

6 Continuer à participer au mouvement de la modernité industrielle en exposant au Palais de l’Industrie : un Beau bien Utile

7 Saturer les espaces d’exposition commerciale du réseau des galeries artistiques

8 Participer aux nouvelles techniques de vente hors-salon : les expositions éphémères

1 Acquérir une maîtrise technique qui fait de vous un maître reconnu à l’échelle européenne

1 Quelles nouvelles avancées de la part de Michel Bouquet sur le plan technique entre les années 1860 et les années 1870/1880 ?

11 Un changement dans la composition des plaques ?

Il nous faudrait procéder à une analyse chimique des matériaux employés, elle reste à faire.

1870

Michel Bouquet, Paysage de vallée avec rochers plongeant vers la mer, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 32 x 50 cm, 1878 © Manufacture de Sèvres, MNC 7279

1871 Marine en Hollande

Michel Bouquet, Marais de Keremma, 1871 Vente Brest, 12 décembre 2017

1875 A Biskra

12 Sur le plan de l’emploi des oxydes, on constate peu d’évolution entre les écrits de Brongniart et ceux de Théodore Deck

Comparons Brongniart 1844 et Deck 1887

	BRONGNIART 1844	DECK 1887
1 Matières colorantes : oxydes simples
Oxyde de chrome	Oui	Oui
Oxyde de fer	Oui	Oui
Oxyde d’urane	Oui	Oui
Oxyde de manganèse	Oui	Oui
Oxyde de zinc	Oui	Oui
Oxyde de cobalt	Oui	Oui
Oxyde d’antimoine	Oui	Oui
Oxyde de cuivre	Oui	Oui
Oxyde d’étain	Oui	Oui
Oxyde d’irridium		Oui

2 Matières colorantes : oxydes salifiés ou mêlés de matières terreuses
Chromate de fer	Oui	Oui
Chromate de baryte	Oui	Oui
Chromate de plomb	Oui	Oui
Chlorure d’argent	Oui	Oui
Pourpre de Cassius	Oui	Oui
Terre d’ombre	Oui	Oui
terre de Sienne	Oui	Oui
Ocres rouges et jaunes	Oui	Oui

Seul l’oxyde d’irridium s’ajoute à la liste de Brongniart. Mais ce dernier avait déjà mentionné cet oxyde dans son Traité des arts céramiques de 1844 en soulignant ses effets de gris et de noirs. Ajoutons à cela que le chef d’entreprise qu’est Deck n’a peut-être pas envie de donner ses secrets de fabrication et d’ajouter ses nouvelles découvertes aux anciennes utilisations..

13 Comment continuer à attirer le public ? élargir la palette des possibilités techniques de ce nouveau matériau pictural

Comment fait-il pour obtenir un tel effet de brouillard à partir d’un émail poudreux sur lequel il dépose des oxydes ?

Michel Bouquet, Vaches dans un pré, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 20 x 30 cm, s.d. © vente, Amiens, 1999

Brouillards, montez ! Versez vos cendres monotones
Avec de longs haillons de brume dans les cieux
Qui noiera le marais livide des automnes
Et bâtissez un grand plafond silencieux!

Stéphane Mallarmé, Vers et proses, 1893

14 Attirer les regards par la virtuosité : une maîtrise extraordinaire de la main

En 1871 il est en pleine maturité de son art, ce chemin creux dans un forêt est éblouissant de maîtrise. Ici on peut parler d’émail atmosphérique. Les sous-bois sont humides et légèrement brumeux, la terre de l’étroit sentier forestier est détrempée, des lierres plein de fraîcheur s’élancent à l’assaut des troncs perlants d’eau, le silence règne et les deux pies picorent en toute sérénité

Sous-bois brumeux, rendez-nous les échos de nos aïeux

Michel Bouquet, Paysage de forêt, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 50 x 35 cm, 1871 © vente Maynards, Canada, Vancouver, 27 mars 2012

15 Attirer les regards par une composition moderne, où les premiers plans sont plus élevés que les arrières-plans

Dans les plis du vallon vert, toujours nous attend la mer

Michel Bouquet, Paysage de vallée avec rochers plongeant vers la mer, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 32 x 50 cm, 1878 © images-art, Manufacture de Sèvres, MNC 7279

Une faïence achetée par la manufacture de Sèvres

Paiement de 300 francs à Michel Bouquet pour Paysage de vallée avec rochers plongeant vers la mer, 9 juin 1878 © Archives de la manufacture de Sèvres

2 Embrasser le secteur de la publicité dans les journaux

Tout comme Sarah Bernhardt, Michel Bouquet a parfaitement compris les règles de la vente publicitaire pour un marché de masse. Un exemple parmi d’autres : les 16 et 17 décembre 1876 , les faïences Rudhart lui consacrent un espace publicitaire dans un journal quotidien, politique et littéraire, Le Temps. L’affiche mentionne Grand feu, peintes sur émail cru, Architecture, Pièces, Oeuvres de Michel Bouquet, 1 rue Halévy. Il proposerait donc aussi des travaux qui s’inscriraient dans l’architecture d’une maison. C’est ce qu’il avait fait avec ses plaques de faïence sous forme ovale pour intégration dans l’architecture de la salle à manger du duc de Montebello , puis avec ses plaques intégrées dans des boiseries de bois confectionnées spécialement à cette occasion pour le cabinet des dames du transatlantique Princesse Eugénie, et dans des meubles d’intérieur de luxe à l’Exposition internationale de Paris en 1878.

Le Temps, 1876 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Le Figaro, 1877 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Le Rappel, 1879 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Journal Officiel de la République française © Source gallica.bnf.fr / BnF

Des articles qui ne sont que des publicités déguisées, des incitations à aller voir.

Il est cité dans le journal Le Rappel du 13 mai 1879 pour un Paysage, Peinture sur émail cru dans le cadre d’un reportage sur le salon de 1879

« Nous donnons nos notes sommaires de première impression. Parmi les ouvrages qui, après les portraits et les tableaux d’histoire que nous avons cité hier, captiveront les yeux et la pensée du public, nous citons parmi les peintures sur faïence et sur autres matières : Fabre, La dîme, émail cru ; Michel Bouquet, Paysage, émail cru ».

La même année dans L’Univers illustré « Salon, nous montons au premier étage du palais pour accorder un coup d’œil rapide à ses œuvres que nul ne regarde, etc. critique, qui sont l’espoir suprême des graveurs, etc. Injustice blessante me direz-vous. Je partage votre avis. Mais il n’est au pouvoir d’aucun de nous de placer des gardiens la porte d’entrée pour crier aux visiteurs : « Ne négligez pas les pastels ! Allez tout droit aux faïences ! » Ces choses-là ne se commandent pas. Pourtant Monsieur Michel Bouquet, célèbre peintre sur émail, ne serait pas je suppose, indigne d’une minute d’attention ». L’Univers illustré, juillet 1879

3 Soigner ses relations avec la presse

Les relations de Michel Bouquet avec le milieu journalistique sont très étroites. Elles lui garantissent au accès au grand public, une plus grande visibilité dans le monde artistique et dans celui des acheteurs potentiels.

Le 26 novembre 1880 s’ouvre l’Exposition de La Presse. Créé par Emile de Girardin en 1831, c’est un des premiers journaux véritablement populaires. Son orientation politique est fluctuante, mais l’orientation dominante est conservatrice. Y collaborent des personnages qui connaissent bien Michel Bouquet : Alexandre Dumas, Théophile Gautier qui y tient une rubrique consacrée à l’art. Victor Hugo et Gérard de Nerval ont également signé des articles dans ce journal. Des romanciers n’hésitent pas dans le milieu du XIXe siècle à y publier des extraits de leurs œuvres : Balzac, Le curé de village ; Lamartine ses Confidences ; George Sand, Histoire de ma vie. C’est aussi dans ce journal qu’on assiste à la grande vogue des romans qui paraissent sous forme de feuilletons, afin de fidéliser le public : Alexandre Dumas y a rédigé les épisodes successifs de La San Felice.

Que dit le journaliste qui rend compte de l’inauguration de cette exposition ?

« De Michel Bouquet, celui que depuis longtemps déjà, nous saluons comme le maître des peintres céramistes contemporains, nous avons la bonne fortune de pouvoir montrer à nos amis deux tableaux très variés comme tonalité et comme aspect. Ils sont peints tous deux sur émail cru, d’un pinceau sûr de lui, plein de vigueur et d’éclat. L’un de ces tableaux représente les bords d’une rivière coulant entre ses rives fleuries, dans un site agreste plein de fraîcheur et de poésie. L’autre, les Côtes de Bretagne par un gros temps. La mer soulevée, le ciel orageux, l’atmosphère saturée de l’embrun de la vague marine, tout cela est rendu par Monsieur Michel Bouquet avec la justesse et la puissance d’un véritable artiste.

Monsieur Michel Bouquet, qui est un ami, nous traite en amis, et à ses deux jolis tableaux sur faïence il a joint deux feuilles de papier bristol, dont chacune est couverte de 19 cartes de visites qui sont autant de petits tableaux à l’encre de Chine, dont l’élégance, la distinction et la finesse de liens ne laisse rien à désirer que d’en être le possesseur… » Louis Enault, La Presse, 26 novembre 1880.

Atelier Nadar, Louis Enault, Photographie positive sur papier albuminé, d’après négatif sur verre, 8,5 x 5,8 cm après 1850 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Une excellente stratégie utilisée par Michel Bouquet auprès des journalistes : un produit, un gratuit, un placement, une publicité, le tout anglicisé aujourd’hui sous le nom de marketing

Cours d’eau

Michel Bouquet, Cours d’eau, Lavis d’encre sur bristol, 7,8 x 12,5 cm, signé en bas à droite, daté au dos et dédicacé, Ancienne collection Monsieur et Madame Haraux, amis du peintre, 1882 © vente Bayeux enchères, 2 avril 2018

Sous-bois

Michel Bouquet, Sous-bois, Lavis d’encre sur bristol, 11,2 x 8 cm, signé en bas gauche, daté au dos, Ancienne collection Monsieur et Madame Haraux, amis du peintre, 1880 © vente Bayeux enchères, 2 avril 2018

Côte de Bretagne

Michel Bouquet, Côte de Bretagne, Lavis sur bristol, 5,2 x 9 cm , signé en bas à gauche, titré au dos, Ancienne collection Monsieur et Madame Haraux, amis du peintre, s.d. © vente Bayeux enchères, 2 avril 2018

Barque sur la Tamise

Michel Bouquet, Barque sur la Tamise, Lavis sur bristol, 5,2 x 9 cm, titré au dos, signé en bas à droite, Ancienne collection Monsieur et Madame Haraux, amis du peintre, s.d. © vente Bayeux enchères, 2 avril 2018

Paysage à l’étang

Michel Bouquet, Paysage à l’étang, Lavis d’encre sur bristol, 7,3 x 11,5 cm, signé à droite, daté au dos, Ancienne collection Monsieur et Madame Haraux, amis du peintre, 1880 © vente Bayeux enchères, 2 avril 2018

Un milieu dans lequel il se meut avec facilité comme le montre cet article du 10 mars 1882 :

« Le comité du cercle de La Presse a fêté hier dans un dîner intime présidé par M. Auguste Vitu, trois de ses membres récemment promus au grade d’officier de la Légion d’honneur, MM. Edouard Detaille, 34 ans, Alphonse de Neuville », 47 ans, un ancien mousse lorientais, dont la vie est un roman

Parmi les convives présents, citons au hasard MM. Michel Bouquet, artiste céramiste distingué, 65 ans

Bayard et Bertall, Portrait de Michel Bouquet, épreuve sur papier albuminé à partir d’un négatif verre, contrecollée sur papier canson, 10x6cm, avant 1866 © images-art.fr, Musée d’Orsay; Michel Bouquet, Michel Bouquet, Paysage de bord de rivière, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 31 x 51 cm, signée et datée, 1874 © vente, Galerie Kerkamak

Falguière, peintre et sculpteur, 51 ans

Nadar, Alexandre Falguiere, Photographie, tirage de démonstration s.d. © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Alexandre Falguiere, Vainqueur au combat de coqs, 1864 © Photographie Didier Descouens, Toulouse, 2013

Alfred Stevens, le peintre des femmes, mais aussi un artiste qui enseignait à un atelier de femmes les secrets de l’utilisation du dessin et des couleurs, 59 ans

Robert Jefferson Bingham, Portrait d’Alfred Stevens, Photographie sur papier albuminé, après 1850 © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Alfred Stevens, Dans le studio, Huile sur toile, 106.7 x 135.9 cm (42 x 53 1/2 in.), 1888 © Metropolitan Museum, New York

Bastien Lepage, le peintre des humbles lorrains et de Jeanne d’Arc, 34 ans

Dagron, Portrait de Bastien Lepage, Photographie, tirage sur papier albuminé, 9,2 x 5,6 cm, entre 1870 et 1890, © images-art.fr ; Jules Bastien Lepage, Jeanne d’Arc, Huile sur toile, 254 x 279 cm, 1879 © Metropolitan Museum of Art, New York

Jean Béraud, le peintre du Paris de la Belle époque, 32 ans

Nadar, Jean Béraud, Photographie, épreuve argentique contrecollée sur carton, 7 x 4 cm vers 1880 © images-art.fr, Photographie Gérard Blot ; Jean Béraud, After the Misdeed, Huile sur toile, 38 x 46 cm, 1889 © Tate Gallery’s Collection of Modern Art, London

Edouard Pail, le peintre des couleurs chaudes, 31 ans

Anonyme, Portrait d’Edouard Pail, Photographie, s.d. © oniros.fr ; Edouard Pail, Chemin de campagne aux bruyères, Huile sur toile, signée en bas à droite, 33 x 46 cm © vente lot 75, Aguttes, 27 février 2014

Coquelin aîné, acteur célèbre sur les planches parisiennes, 41 ans

Napoleon Sarony, Portrait de Coquelin aîné dans Les Précieuses ridicules de Molière, 1888 © New York Public Library ; Raimundo de Madrazo y Garreta, Portrait en pied de Constant Coquelin l’aîné dans le rôle de Don César de Bazan du Ruy Blas de Victor Hugo, Huile sur toile, 201 x 78 cm, 1879 © vente, Sotheby

Arcos, Santiago, Jean Aubert,

Luis Ricardo Falero, duc de Labranzano, le peintre par excellence des corps féminins et de la conception masculine de la femme dans cette seconde moitié du XIXème siècle, 32 ans

Luis Ricardo FALERO, Le vin Ginguet, Le vin de Tokai, Huiles sur toile, 47,5 x 64 cm, s.d. © vente lot 78, Ader, 16 décembre 2016

Giovanni Boldini, le peintre des toilettes masculines et féminines de la high upper class, 40 ans

Giovanni Boldini, Le comte Robert de Montesquiou, Huile sur toile, 115 x 82 cm, 1897 © images-art.fr ; Giovanni Boldini, Jeune femme au chapeau à plumes, Aquarelle , 313 x 342 cm, s.d. © images-art.fr

Mario Uchard, homme de lettres, célèbre pour son duel épistolaire et judiciaire avec Victorien Sardou sur la notion de propriété littéraire, 58 ans

Nadar, Mario Uchard à la lumière électrique, Photographie positive sur papier salé, 22,6 x 16,8 cm, vers 1869 © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Victorien Sardou, Mes plagiats ! Réplique à Mario Uchard, Paris, 1882 © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Claude Monet, Mario Uchard, D’après une photographie d’Etienne Carjat, Crayon graphite sur papier, 32 x 24 cm, Référence number 1933.891, non signé, entre 1857 et 1860 © Art institute of Chicago

L’extraordinaire pianiste et professeur au conservatoire Louis Diemer, 39 ans

Atelier Nadar, Portrait de M. Diemer, Photographie positive sur papier albuminé, d’après négatif sur verre, 22,3 x 16,2 cm, avant 1890 © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Louis Diemer, Valse extraite de la sérénade pour instruments à cordes de P. Tschaïkowsky, op. 48, transcrite pour le piano, Edition Mackar, 1888 © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Louis Diemer jouant la valse chromatique de Godard en 1906

Victorin de Joncières, compositeur et critique musical français, 43 ans

Anonyme, Victorin de Joncières, Photographie, 12,5 x 8,5 cm, s.d. © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Victorin de Joncières, Ouverture de Dimitri, Opéra en cinq actes, Livret, 1876 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Le peintre orientaliste Georges de Dramard, 44 ans

Edmond Bénard, Georges de Dramard dans son appartement, Photographie, épreuve sur papier albuminé, 19 x 26,5 cm, avant 1890 © vente lot 38, Estim nation Paris, 28 septembre 2013 ; Georges de Dramard, Tunisiens en conversation, Huile sur toile, 55 x 33 cm, s.d. © vente lot 113, Drouot, 20 mai 2011

Richard O’Monroy, 33 ans

Joseph Uzanne, Portrait de Richard O’Monroy, Figures contemporaines tirées de l’Album Mariani, Librairie Henri Floury, Paris, vol V, 1900 © Source gallica.bnf.fr / BnF ; Richard O’Monroy, Les femmes des autres, Calmann Lévy, 1879 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Dans ce cadre réservé à quelques happy few, Michel Bouquet est considéré comme un invité de marque et côtoie comme il l’a toujours aimé le faire depuis 1830 la nouvelle génération d’artistes, qu’ils soient peintres, musiciens ou écrivains.

Dans le cadre des relations avec la presse, Michel Bouquet est efficace. Ses expositions font l’objet de relations dans différents journaux et revues. On peut citer pour la période Le Gaulois, Le Temps, Le Rappel, La Semaine des familles, Le Petit parisien, Le Pays, Journal des volontés de la France, le Journal officiel de la République française, la Lanterne, le Constitutionnel, Journal du commerce, politique et littéraire, Gil Blas, Journal des débats politiques et littéraires, Le Matin, La Presse, La Liberté, La Justice, Le XIXème siècle, L’Univers, Le Figaro, L’Univers illustré, L’Intransigeant, Le Cri du peuple, The New York Herald, European edition, etc.

Pour durer, il lui faut figurer dans les comptes-rendus des revues artistiques. C’est le cas dans La Revue artistique et littéraire, le Bulletin de l’Union des arts, la Revue des Beaux-arts, la Revue des Beaux-arts appliqués à l’industrie, les Annales de la Société libre des beaux-arts, Le Courrier de l’Art, La Gazette littéraire et artistique, la Chronique des arts et de la curiosité, le Supplément à la Gazette des Beaux-Arts , l’Union des arts, nouvelles des beaux-arts, des lettres et des théâtres, l’Almanach de la littérature, du théâtre et des Beaux-arts, l’Art en province, la Correspondance littéraire : critique, beaux-arts, édition, la Revue des arts décoratifs, la Revue intenationale de l’art et de la curiosité, etc.

D’autres articles concernant Michel Bouquet paraissent dans les ouvrages consacrés aux compte-rendus des diverses expositions comme Albert Patin de la Fizelière, Memento du Salon de peinture, de gravure et de scupture en 1875, indiquant les oeuvres les plus remarquables exposées au Palais de l’Industrie, Paris, Librairie des Bibliophiles, 1875, etc.

Nadar, Albert Patin de la Fiselière, Caricature, Dessin au fusain rehaussé de gouache, sur papier brun, 23,1 x 15,1 cm, après 1850 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Sa célébrité fait qu’il se retrouve de son vivant dans les dictionnaires, comme celui de Pierre Larousse, Le Grand Dictionnaire universel du XIXème siècle, paru entre 1866 et 1877 ou celui d’ Émile Bellier de La Chavignerie et de Louis Auvray, le Dictionnaire général des artistes de l’École française depuis l’origine des arts du dessin jusqu’à nos jours : architectes, peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes, Paris, 1882

Émile Bellier de La Chavignerie, Louis Auvray, le Dictionnaire général des artistes de l’École française depuis l’origine des arts du dessin jusqu’à nos jours : architectes, peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes, Paris, 1882 © Source gallica.bnf.fr / BnF

4 Bénéficier d’un soutien de choix en la personne de Paul Casimir Périer, frère du futur Président de la République

Paul Casimir Périer, l’arrière petit-fils d’un des fondateurs de la Banque de France, le petit-fils d’un chef de gouvernement sous Louis-Philippe en 1831, le fils d’un ministre dans le gouvernement Thiers de 1871 à 1873, lui-même banquier et futur député de la gauche républicaine sous la Troisième république, fait un vibrant éloge des travaux de Michel Bouquet dans sa critique d’art Propos d’art à l’occasion du salon de 1869, p. 277-288

Paul Casimir-Périer, Propos d’art du Salon de 1869, Revue du Salon, -Paris, Lévy, 1869 © Source gallica.bnf.fr / BnF

« Une fort bonne marine, par Michel Bouquet, Marée basse, est placée trop haut pour qu’on puisse l’apprécier à son aise. Beaucoup d’éclat et de bonne lumière, de la vérité dans les détails, un bon sentiment marin, voilà bien le signalement d’un peintre matelot, pêcheur et bourgeois de Roscoff, ayant son pignon et sa digue à même les grands et sauvages enrochements de mer qui bordent la baie de Morlaix. Au surplus, je voudrais bien pouvoir attaquer cet emploi des rares et multiples aptitudes que Michel Bouquet tient à son service. Il serait dommage de le voir se détourner peu ou prou de l’art considérable et nouveau dont il est l’incontestable et incontesté créateur.

Un seul, entendez bien, un seul, et, par cela seul aussi, plus fort et plus hardi, plus méritant et plus illustre un jour, avait tenté d’importer en céramique le paysage nature. On vit alors, ce que des progrès incessants nous font mieux voir encore aujourd’hui, c’est-à-dire de quel haut intérêt cette glorieuse conquête dans l’art céramique est pour l’art universel.

L’attention du monde artistique s’était vivement portée sur les extraordinaires paysages et marines peints par Monsieur Michel Bouquet sur faïence émaillée. Comme tous les artistes, sans exception, Monsieur Bouquet est soumis, quant au mérite ordinaire de la peinture, à tous les caprices du jugement de la foule, comme à la discussion de tous amateurs et critiques.

Mais refuser à ces travaux céramiques, en tant que peinture proprement dite – et le procédé mis hors de cause – un rang des plus distingués, ce serait une injustice pure à mon sens.

J’y trouve même à certains égards de certaines vertus – nées du procédé pour un peu, je crois – qu’aucune main ne saurait donner à la peinture à l’huile.

Mais revenons à la spécialité technique de celle de Monsieur Bouquet. Ce qu’il faut admirer, honorer plus encore, c’est à quel haut degré d’avancement il a conduit son art, par le ton et par la façon, sur la voie d’un bon réalisme, dans la représentation des choses de la terre et du ciel. Cet art, jusqu’à lui maintenu par défaut de moyens ou par faiblesse de goûts dans les aigreurs, ou dans la chlorose d’un badigeonnage offensant.

Michel Bouquet, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Achat par Paul Casimir-Périer et don à la Ville de Lorient © Réserves, Musée municipal de Lorient

Ce que l’artiste a dû dépenser de courage et de persévérance, de temps et de recherche, celui-là seul peut le comprendre qui sait les données et les moyens du travail, qui sait par exemple :

Que l’on peint sur cru, c’est-à-dire sur une épaisseur d’un demi-centimètre de pâte sèche, blanche et mate ; un mélange d’oxyde de plomb et d’étain, de sable, et d’un peu de sel marin, de minium et de soude.

Que cette pâte est pulvérulente, s’attache au doigt et que tout y fait tache.

Que les couleurs sur les poudres métalliques, qui n’ont au moment de l’emploi, rien absolument de commun par la nuance, avec ce qu’elles seront après la cuisson.

Qu’il faut peindre du premier coup, sans retouche possible, et qu’on avait pu seulement tracer d’abord librement les contours du dessin, le trait, au moyen d’une couleur végétale que le feu volatilisera.

Que la pièce préparée de la sorte exige, pour sa cuisson le plus grand feu de four et doit y subir une chaleur énorme pendant au moins 36 heures.

Qu’elle y est confondue le plus souvent avec la faïence à poêle, ordinaire.

Qu’un léger excès de plus ou de moins, dans l’opération, rend l’image archi-violente, ou la laisse absolument fade.

Et qu’enfin, dans l’état actuel des moyens de cuisson, matière ardue si ce n’est obscure à la plus haute science, une foule d’accidents de surface tels que : gerçures, coulage, écaillage, bouillons, sucés, ponctuage, trous et coque d’oeufs, sans parler des cas de brisures, condamnent l’artiste à perdre à peu près la moitié des pièces ornées par lui de ses meilleures peintures, avec les soins les plus minutieux.

Tourtin, Portrait de Paul-Casimir Périer, député, sénateur de la Seine-Inférieure, Le Panthéon de l’industrie, 29 mai 1887 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Monsieur Bouquet a tout étudié, matériaux, moyens, départs de ton, chances et degrés de fusion, accidents ou bonheurs. On comprend maintenant qu’il ait été jusqu’ici le seul à cette grande entreprise.

Car il faut savoir que les neufs dixièmes des produits que l’on croit appartenir à ce genre sont obtenus à petit feu dans des conditions infiniment plus simples, et qu’on n’en voit d’ailleurs aucun de sérieux, en fait de paysages.

Il ne fallait pas moins qu’une vocation, qu’un génie spécial, que la sainte passion artistique, pour conduire un homme de plus de cinquante ans alors, d’un talent déjà fait, un peintre, un dessinateur, déjà couvert de chevrons, à de pareils labeurs, à travers tant de hasards et de déceptions.

C’est donc là, je le répète un courageux, un noble, un grand exemple ! C’est là un caractère, une figure, un homme !

Marée montante, Vaches s’abreuvant, Une des merveilles du Musée municipal de Lorient

Michel Bouquet, Marée montante, Vaches s’abreuvant, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 30 x 49 cm, signé en bas à gauche, Achat par Paul Casimir-Périer et don à la Ville de Lorient © Réserves, inv. n° 62, Musée municipal de Lorient

Ces résultats dépassent de cent coudées tout ce qui s’est jamais fait d’analogue. Au XVIe siècle, dans l’ère suprême de la majolique, et plus tard au XVIIIe, quand vers 1775, après une longue décadence, l’art eut un réel accès de vie dans les fabriques d’Urbino, il n’y a jamais eu que des informités à peine qualifiables du nom de quasi-paysages. Le plus souvent ils sont odieux à tout œil harmoniste, par les crudités ou par la lymphe du coloris.

Les fabriques de Delft, en Hollande, ont aussi produit des peintures sur cru, paysages ou marines, quelques-unes, les petites, sont polychromes. Mais les grandes, inférieures encore de taille à celles de Monsieur Bouquet, sont monochromes et presque toujours en camaïeu bleu, sans effet aucun ; un trait, d’un dessin naïf et d’une perspective enfantine.

Ainsi, Monsieur Michel Bouquet est le premier qui, par la couleur et par l’effet, non moins que par la vérité, par la sincérité de la composition, ait obtenu des paysages nature, sur faïence émaillée, cuite au grand feu de four, c’est-à-dire de véritables œuvres d’art, comme toutes les autres, mais absolument inaltérables à toujours, indestructibles par toute autre cause qu’une chute violente ou qu’un coup de marteau.

Toutefois il est encore loin de se croire parvenu là où il veut et là où il pense qu’on peut aller. Qui sait ?

C’est un beau titre, et c’est un grand honneur qui lui permet de se passer des autres.

Les deux cadres de Monsieur Michel Bouquet se voient, l’un dans la salle des noyés du salon, tout au bout des dessins : Les quatre saisons numéro 2549, le second sur le palier du grand escalier, Paysage en Savoie, numéro 2550″.

5 Exposer systématiquement au Salon de Paris

1870 Marée basse, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1870, Oeuvre non retrouvée in Dictionnaire 1882

1870 Paysage le soir, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 24 x 36 cm, faïence au grand feu, Salon de 1870, Oeuvre non retrouvée, une des plus remarquables productions de cet artiste selon Demmin dans le Catalogue du Musée des arts Dictionnaire des industries

« Aujourd’hui que nos céramistes ont une salle, qu’ils occupent fort bien, et où le public ne manque jamais d’aller les voir, nous avons vu dans nos diverses expositions des paysages signés de Michel Bouquet, qui avaient tout de véritables tableaux à l’huile ; les arbres avaient la même légèreté, les terrains la même souplesse onduleuse, et l’eau la même fluidité.

Ce sont ces précieuses qualités que je retrouve cette année dans le petit tableau intitulé Le Soir, et celui que l’auteur appelle la Marée basse, où tous les phénomènes qui accompagnent la retraite de la vague marine sont fidèlement reproduits ». Le Constitutionnel, Journal du commerce, politique et littéraire, 2 juillet 1870

En 1871, pas de Salon, au vu des évènements

Adolphe Glock, Hôtel de ville de Paris, Ruines après les combats et l’incendie, Photographie, 1871 © Paul Getty Museum, Californie

Adolphe Glock, Hôtel de ville de Paris, Parisiens devant les ruines après les combats et l’incendie, Photographie, 1871 © Paul Getty Museum, Californie

Les lettres par ballon monté que Michel Bouquet attend à Roscoff et dont se moque Tristan Corbière sont envoyées de Paris assiégé

Puvis de Chavannes, La ville de Paris investie confie à l’air son appel à la France, gravure, 1870 © Source gallica.bnf.fr / BnF

Lettre envoyée par ballon monté à Lorient

Général Renaut, Lettre pour Etretat, puis Loriant par ballon monté, départ rue de Palestro, Paris 6-10 décembre 1870, cachet d’arrivée à Lorient, 25 décembre 1870 © vente, Paris, 2019

1872 Marée basse, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1872, n° 190 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

1872 Soleil levant dans le brouillard, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1872, n° 191 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

« Monsieur Michel Bouquet est toujours maître dans son art particulier : sa Marée basse et son Soleil levant sur faïence valent ses meilleurs ouvrages ». Jules Claretie, Peintres et sculpteurs contemporains, L’art français en 1872, p. 291

1873 Barques de la Tamise, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1873, n° 159 du livret du Salon Appartient à M.A. Périer, Oeuvre non retrouvée

« Ses barques sur la Tamise sont surprenantes d’exécution ; il est arrivé à des résultats étonnants, inespérés, de tons et d’harmonie » Jules Claretie

1873 Intérieur de forêt, Peinture sur émail cru stannifère, Salon de 1873, n° 160 du livret du Salon ; mais où il est surtout à son aise, c’est dans ses bois, en plein paysage agreste. Son intérieur de forêt peut être comparé à ce que les toiles voisines offrent de plus remarquable. Quelles chaudes teintes automnales ! Le ton de cette verdure est un peu cru ; mais quelle fraîcheur !

1874 Barques napolitaines, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1874, n° 1934 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

1874 Pêcheurs de sardines sur les côtes de Bretagne, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1874, n° 1935 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

1874 Coup de soleil entre deux ondées, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1874, n° 1936 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

Au Salon de 1874 M. Michel Bouquet est toujours le chef de la tribu, de plus en plus nombreuse, des peintres céramistes. La semaine des familles, revue universelle illustrée, 27 juin 1874, p.199

« MM. Michel Bouquet et Shopin demeurent encore les rois de la peinture sur faïence. Mais sur leurs traces, à des distances inégales, marchent de vaillants praticiens nommés Gustave Noël, Bourdery, Cuvillon, Grobon, et Mlle Amélie Lelong qui expose un excellent portrait de notre confrère Robert Mitchell ». Journal officiel de la République française, Salon de 1874, 15 juillet 1874

Cette année-là il reçoit un rappel de médaille d’argent, un Prix de première classe et reçoit un éloge, alors que l’un des membres du jury de la Vie section et le seul non-professionnel, l’homme de lettres Philippe Burty, est l’un de ses plus grands détracteurs.

Le Président est Albert Jacquemart, auteur de l’Histoire de la céramique en 1873, le vice-président le maître-verrier Paul Bitterlin, les membres, Théodore Deck, un des plus grands faïenciers français, Adrien Dubouché, le directeur du musée céramique et des écoles de beaux-arts appliqués à l’industrie de Limoges, Léon Parvillée, auteur d’un livre sur l’art turc qui paraît la même année, céramiste orientaliste très admiré, futur créateur, en 1885, du très beau décor de faïences des thermes de Bourbon-l’Archambault, chercheur et historien de l’art.

Au Salon de 1875 où l’on peut admirer Gavarni, Harpignies, Pils, Appian, Allongé et Saintin, Emile Bergerat souligne que « Dans les faïences et les porcelaines, M. Shopin n’ayant pas exposé, nous n’avons à citer que M. Michel Bouquet, un grand artiste dans la faïence, et qui reste toujours digne de sa célébrité européenne ». Emile Bergerat, Journal officiel de la République française, Salon de 1874, 16 juillet 1874

C’est l’année ou Joséphine Houssay présente au Salon un portrait de Michel Bouquet, un dessin, traité avec goût et une étude consciencieuse, une oeuvre non retrouvée.

1875 Les vaches noires, plage de Villers, Calvados, Peinture sur émail cru stannifère, Salon de 1875, Oeuvre non retrouvée

« Au tour des faïences. Il y en a beaucoup de médiocres, quelques-unes très-jolies. Parmi les meilleures, celles de M. Bouquet : Les Vaches noires, excellente marine, où la mer toutefois est trop confusément rendue. M. Bouquet, depuis longtemps hors concours, est très-sûr de son métier. »

Il s’agit d’un compte-rendu fait par le critique Mario Proth qui, admirateur inconditionnel de Manet, s’est engagé à fond contre les travaux de Cabanel et de Bouguereau.

Michel Bouquet a évité l’écueil de la nouvelle disgrâce picturale initiée par les critiques, et surtout par les galeristes et les marchands, depuis longtemps impatients de remplacer les choix de l’administration publique par de justes retours sur investissements privés.

Un petit clin d’oeil à cette faïence avec Vaches pie-noir sur la plage à Concarneau

Charles Augustin Lhermitte, Vaches couchées sur la plage à Concarneau, Photographie, Aristotype contrecollé sur carton, 8,3 x 11 cm, 1912 © images-art.fr

« Une Plage de Villers-sur-Mer, où Michel Bouquet et Jean-Louis Petit se sont rencontrés pour peindre cette plage, où naguère un autre membre de notre Société, M. Pigeory, architecte, était venu fonder une colonie, aujourd’hui florissante in Annales de la Société libre des Beaux-Arts, Paris, 1875, p. 50. Le Port de Saint-Vaast-la-Hougue, marée basse, soleil couchant, une marine de Jean-Louis Petit, ressemble étrangement à une aquarelle de Bouquet ; 1875 ; selon les Annales de la Société libre des Beaux-arts, 1875, p. 87 et selon Vapereau, Dictionnaire universel des contemporains, 1880

1875 Tentes arabes près de Biskra, province de Constantine, Peinture sur émail cru stannifère, 30x51cm, signé et daté en bas à gauche, Salon de 1875, intitulé de l’oeuvre selon Vapereau, Dictionnaire universel des contemporains, 1880, vente, lot 99, Rouillac, Vendôme, 28 janvier 2013

Une faïence analysée dans le Chapitre 6 Etre toujours à l’écoute du marché et des acquéreurs : le moment orientaliste

Michel Bouquet, Tentes arabes près de Biskra, province de Constantine, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, 30 x 51 cm, signé et daté en bas à gauche, Salon de 1875 © vente, lot 99, Rouillac, Vendôme, 28 janvier 2013

« Le grand talent de M. Bouquet, et sa supériorité, consistent surtout dans l’habileté prodigieuse avec laquelle il obtient, dans un genre de peinture où l’on ne peut apprécier l’effet cherché qu’après la cuisson de la pièce, les jeux de lumière, les transparences et les finesses de la demi-teinte spéciaux à la peinture à l’huile. Ses faïences ont l’harmonie et la magie d’aspect des meilleurs tableaux de paysage ». Mémento du Salon de peinture, de gravure et de sculpture, 1875.

1876 Le marais de Kanfroux, Kéremma, Finistère, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1876, n° 248 du livret du Salon

Peut-être celui-ci ? Mais pour un salon, Michel Bouquet n’aurait pas omis de mettre la date

Michel Bouquet, Héron dans un marais, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu,25 x 37 cm, signée et datée, 1871 © vente, lot 51, Adjug’art, Brest 12 décembre 2017

1876 Le ruisseau de Kéremma, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence au grand feu, Salon de 1876, n° 249 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

Les artistes au salon de 1876 : « Qu’il soient peints sur faïence ou brossés sur toile, comme ces vues du Marais de Kamfrout et du Parc de Keremma, les paysages de Monsieur Michel Bouquet respirent la même fraîcheur, le même accent de vérité ».

Une oeuvre qui doit être très proche de celle-ci, conservée dans les réserves du Musée municipal de Lorient

Michel Bouquet, Le ruisseau dans la forêt, Huile sur toile, 59 x 47 cm, s.d. © Réserves, Musée municipal de la Ville de Lorient, inv. n° 70

un thème qu’affectionne également son ami Troyon, hélas disparu 10 ans auparavant

Nadar, Portrait de Constant Troyon , Tirage sur papier enduit de sel de cuisine et de nitrate d’argent, 21 x 16 cm, après 1860 © Paul Getty Museum, Los Angeles ; Constant Troyon, Ruisseau dans le bois, Huile sur toile, 32 x 46 cm, après 1860 © images-art.fr

1877 Un étang en Bretagne, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence au grand feu, Salon de 1877, n° 2349 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

« La céramique a fait une précieuse conquête le jour où Monsieur Michel Bouquet a quitté la toile pour la terre, et, séduit par l’inaltérabilité de l’émail et la durée en quelque sorte indéfinie que le feu donne à tout ce qu’il touche, quand il ne le dévore pas l’instant, a consacré à la peinture sur faïence un talent dans toute la force de sa maturité, auquel le travail a donné tout ce qu’il lui était possible d’acquérir, sans que les jalouses années lui encore enlevaient de sa puissance.

Les faïences peintes de Monsieur Michel Bouquet attirent les regards de tous les connaisseurs. On sent dans ses œuvres l’homme qui a étudié la nature en peintre et en amoureux, et qui en a rendu tous les aspects avec une fidélité saisissante.

Il est difficile, même à ceux qui sont le plus étrangers aux mystères de la fabrication de la céramique, de passer devant ces belles créations sans s’y arrêter un moment.

Pour tous ceux au contraire, qui connaissent les difficultés inhérente à ce travail, d’une nature toute particulière ; pour tous ceux qui ont expérimenté les duretés et les trahisons du feu, et qui savent que cet auxiliaire du céramiste est parfois son plus cruel ennemi, ils ne peuvent trop qu’admirer l’habileté mêlée de bonheur avec laquelle M. Michel Bouquet échappe à tous les dangers, grâce à une exécution aussi sûre d’elle-même devant la plaque couverte d’émail cru sur laquelle il va promener son pinceau, fait du fin poil des rats d’Espagne, qu’il le serait devant une toile ordinaire ou un simple panneau. En fait de peinture céramique, il n’est pas seulement un maître, il est le maître. » Louis Enault, Les arts industriels, Vienne, Londres, Paris, Paris, Hachette, 1867, p.187.

1877 Le vieux moulin, clair de lune, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1877, n° 2350 du livret du Salon, Oeuvre non retrouvée

D’aucuns se plaignent des conditions d’exposition : « La céramique au salon est de plus en plus sacrifiée. Les maîtres du jury, les peintres, ceux qui « font sur toile » la dédaignent, sans doute parce qu’ils l’ignorent profondément.

Ils la livrent à M. Grosmaur, un homme d’administration armé d’un mètre, qui pour ne point se tromper, admet indistinctement et classe confusément tous les produits offerts à sa routine dévorante. Faïences grand feu, sous couverte, sur cru, porcelaines dures, tendres, sont accrochées pêle-mêle, en faux-jour, et signalées en quelque sorte à l’indifférence du public. On leur octroie généralement les honneurs de l’antichambre. Ce n’est que de l’art dit industriel !

Et les artistes dits industriels, vivant de l’industrie de leur art, vivant de l’industrie de leur art, mêlés incessamment à l’activité nationale, sont gens fort indépendants, rebelles, pour l’ordinaire, à la doctrine et aux câlineries administratives, pour tout dire de ces malappris de républicains dont œuvres et personnes doivent agacer tout particulièrement les sensibles nerfs de l’Impériale Pontificale Administration des Beaux-arts.

Depuis des années les artistes protestent. Cà commence à vous ennuyer, répond une direction joviale ; eh bien ! Nous allons recommencer.

C’est à l’Union centrale que la céramique est très bien exposée, qu’elle est brillante. »

1878 Un marais à Keremma, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1878, Oeuvre non retrouvée

1878 Une ferme à Keremma, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1878, Oeuvre non retrouvée

1879 Marée basse, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1879, appartenant à M. Casimir Périer, Oeuvre non retrouvée

1879 Paysage en Bretagne, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1879, Oeuvre non retrouvée

1880 Galiote hollandaise, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1880, , Oeuvre non retrouvée

1880 Le ruisseau, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1880, Oeuvre non retrouvée

« Michel Bouquet, le vétéran du genre et son rénovateur, sinon créateur, sorties de ses habiles mains »

1881 Bords de rivière, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1881, achetée par M. Bouzemont, Oeuvre non retrouvée

1881 Souvenir des bords du Scorff, en Bretagne, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1881, achetée par M. Bouzemont, Oeuvre non retrouvée

1882 Bateaux sur la plage, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1882, Oeuvre non retrouvée

1882 Barques napolitaines, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1882, 30 x 60 cm, appartient à M. Casimir Périer

Barques napolitaines, une des merveilles des réserves de la ville de Lorient,

Casimir Périer en ayant fait don au musée municipal de Lorient

Michel Bouquet, Barques napolitaines, Peinture sur émail cru stannifère, Faïence cuite au grand feu, Salon de 1882, 30 x 60 cm, don de Mme Périer à la Ville de Lorient © Réserves, Musée municipal de la Ville de Lorient, inv. n° 83

Une recherche sur les dégradés de gris bleus et jaunes