6. Se nourrir dans les villes

Se nourrir dans les villes

Le peintre a souvent exposés dans les salons parisiens, notamment au Salon de Paris et au Salon des Artistes français.

Au fil du temps, la peinture de genre a évolué pour inclure des représentations plus diversifiées de la vie quotidienne, y compris des scènes urbaines. Le paysage démographique des villes est en forte mutation en lien avec l’exode rural. Mais Rennes reste une ville de services juridiques. L’État choisit le palais épiscopal pour héberger l’école centrale d’Histoire naturelle ainsi qu’un Muséum d’histoire naturelle et des Arts et une école de botanique. Simple lieu de déambulation publique, enrichi d’un jardin botanique, le parc est mis en valeur entre 1866 et 1868 avec des jardins à la française et à l’anglaise.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Les Jardins du Thabor à Rennes, Huile sur Toile, 53 x 73 cm, 1890 © Musée de Pontivy

C’est à partir de 1889 que Narcisse Chaillou s’établit à Rennes.

Les peintres de genre se distinguent par leur attention minutieuse aux détails, qu’il s’agisse de l’environnement urbain ou des vêtements. Ces éléments sont très importants pour enrichir l’aspect visuel de l’œuvre et renforcer son aspect réaliste.

Quatre enfants sur ce trajet escarpé, deux petits qui sont en train de monter, deux grands qui les attendent. Ils portent tous une sacoche, tous ont un béret. Une vieille dame à coiffe et en costume noir s’en va vers une grande maison. Les deux maisons ont des pans marqués, peut-être est-ce du la pluie ?

Une route pavée qui dispose d’un relèvement de trottoir, pour dévier l’eau qui tomeb en cas de pluie, signe d’un propriétaire qui a de l’entregent. Un caniveau tout au long de la descente et une rue qui monte, qui monte. Un mur à droite couvert de branches d’arbres qui ne laissent rien voir de la propriété, et deux murs à gauche recouverts d’herbe.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Enfants rentrant de l’école, Huile sur Toile, 53 x 73 cm, 1890 © Musée de Pontivy

Les peintures de genre racontent souvent des anecdotes. Elles capturent des moments précis, ici de simples prunes et des fleurs jaunes, et invitent le spectateur à imaginer.

La couleur prune est un mélange de bleu et de rouge, avec une touche de vert. Dans les années 1870, l’enthousiasme sans limites pour le mauve et le violet ont permis à la couleur prune de bénéficier d’une faveur sans précédent.

Les fleurs jaunes sont un moyen d’exprimer l’amour, le bonheur d’être aimé, ou l’expression de son amour pour quelqu’un.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Nature morte aux prunes, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. © Vente Emeraude Encheres, lot 70

Cette femme se dépêche de retrouver la cuisine de ses maîtres malgré un environnement difficile, la neige qui tombe à gros flocons et un environnement hideux : la grille sur une fenêtre dans un paysage de plomb. Porte-elle une simple robe ou une série de jupes ? Chaillou, peintre de genre, accorde une grande importance aux détails et aux textures, – le velours de part et d’autre de la chemise – dans les vêtements, avec deux rangées de boutons. Protégée par un grand parapluie, mais en habit traditionnel de Bretagne, elle est harassée par le poids des courses : oignons qui s’échappent, poireaux qui font de même, poulet de deux à trois kilos, un lapin ? Elle penche à droite pour compenser tout ce poids. Son visage est marqué par la tension de l’effort. Elle est en sabots.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Retour du marché, Huile sur Toile, 82 x 65 cm, 1885 © Musée de Pontivy

Les peintures de genre racontent souvent des histoires. Elles capturent des moments précis et invitent le spectateur à imaginer ce qui se passe lors de la scène représentée.

Le dahlia est la fleur du changement. Ce bouquet est énorme Il doit provenir du jardin où ces fleurs se trouvent en profusion. Les couleurs sont de trois ordres : le dahlia rouge, par exemple, est souvent associé à la passion et à l’amour ardent, c’est pour cela qu’il se cache, tandis que le dahlia blanc peut symboliser l’innocence et la pureté et il est en nombre éclatant. Un dahlia jaune – il n’en y en qu’un – traduit la fidélité amoureuse, la reconnaissance. Quelques pétales commencent à tomber, signe que ces fleurs ont été offertes il y a un certain temps ? Ou s’agit-il d’une allégorie du temps qui passe ?

Narcisse Chaillou 1837 1916, Les Dahlias, Huile sur Toile, 53 x 38 cm, 1870 © Musée de Pontivy

Les autres oeuvres de Narcisse Chaillou.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Dahlias, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Narcisse Chaillou 1837 1916, Chrysanthèmes, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Les artistes de la peinture de genre prêtent une grande attention aux détails réalistes, que ce soit dans les vêtements, les objets ou les décors, pour rendre les scènes plus vivantes et authentiques. Ici le décor est neutre pour amener le spectateur à se focaliser immédiatement sur la scène;

Le travail de l’écaillère est un travail ardu. La concentration de la personne est marquée sur son visage comme dans la position de l’épaule et de la main. Il s’agit d’ouvrir la belon ou la cancale et non sa main. Elle a sa main posée sur le dos de la chaise pour pouvoir exercer une pression, quand à l’autre, elle tient solidement le coquillage. D’un côté les citrons, de l’autre le restant d’huîtres . Le costume, breton, fait penser à celui du pays pourleth.

Chaillou a souvent dépeint des femmes dans des activités domestiques, mettant en avant la beauté de la vie quotidienne.

L’Ecaillère est présentée au Salon des Champs Elysées de 1890 sous le n° 479 dans la salle 25.

Narcisse Chaillou 1837 1916, L’Ecaillère, Huile sur Toile, 53 x 33 cm, Exposition, des Champs Elysées, 1890 © Musée de Pontivy

Les autres oeuvres de Narcisse Chaillou.

Narcisse Chaillou 1837 1916, La fileuse bretonne, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Narcisse Chaillou 1837 1916, Marchande de pommes, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Narcisse Chaillou 1837 1916, Marchande de sardines, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Mais en 1791, Quatremère de Quincy évoque le « genre proprement dit, ou celui des scènes bourgeoises » Il devient ainsi le premier théoricien à appliquer le terme de « genre » à des représentations de la vie domestique. Cet usage ne devient courant que vers le milieu du xix^e siècle.

Les huîtres ont toujours été considérées comme un mets délicat et sont réputées pour symboliser l’amour.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Huîtres, Huile sur Toile, 53 x 73 cm, 1887 © Musée de Pontivy

» Comme l’écrit Tsvetan Todorov, les maîtres hollandais valorisent, au travers de leurs productions, la vie domestique et dans celle-ci, des gestes quotidiens qui trouvent une existence esthétique inédite. Vendre un poisson, Narcisse Chaillou 1837 1916, Marchande de sardines, préparer des huîtres, L’Ecailleuse ne sont plus des gestes anodins ou routiniers, mais ils sont comme sacralisés, idéalisés qu’ils sont par leur reprise picturale. (1) «

Ici la jeune fille va vendre des huîtres ou les porter à table dès que celles-ci sont ouvertes. Par la manière dont elle est habillée, c’est une domestique, mais peut-être déjà enceinte, tant son visage a l’air fatigué, en tient pour réalité le noeud qui est attaché sur son ventre rond. Les vêtements sont remarquablement peints, ce qui ajoute au réalisme de la situation.

(1) Tsvetan Todorov, L’éloge du quotidien, Paris, Les Editions du Seuil, Collection Points, 1997

Narcisse Chaillou 1837 1916, Porteuse d’huîtres en coiffe de châteaulin, Huile sur Toile, 73 x 33 cm, 1890 © Musée de Pontivy

Le sous-genre des intérieurs de maison, ici les aliments en cours de nettoyage dans l’office, se concentre sur les scènes à l’intérieur des maisons, montrant des activités quotidiennes comme la cuisine et le ménage. Ils ajoutent aussi à la diversité des fruits et des alcools dans une maison bourgeoise.

Le raisin symbolise l’abondance, le plaisir des sens, la jouissance ; le symbole de la volupté et de fécondité. Le pêcher est originaire de Chine, où en fit un symbole d’immortalité. Dans les tableaux du XIXème siècle, la prune connaît un succès sans précédent. La groseille, la passion, la créativité ou la fertilité. Plein de gaieté, le champagne est le vin de la joie et du bonheur. On se prépare dans cette maison à fêter un évènement important.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Melon, Groseilles et Raisins, Huile sur Toile, 53 x 73 cm, 1885 © Musée de Pontivy

Les autres oeuvres de Narcisse Chaillou.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Lièvres et bécasses, Nature morte, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Narcisse Chaillou 1837 1916, Panier de raisins, Nature morte, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Narcisse Chaillou 1837 1916, Crabes, huîtres, moules, Nature morte, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Narcisse Chaillou 1837 1916, Crevettes, Nature morte, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Narcisse Chaillou 1837 1916, Timbale et raisins, Nature morte, Huile sur Toile, 38 x 55 cm, s.d. ©

Elles montrent une vieille femme, qui sourit, édentée, nous livrant ses chicots survivants. Elle l’air plus sardonique qu’aimable. Les yeux sont rieurs à contrario de la scène représentée. Sa coiffe est ancienne et bien malin sera celui qui saura d’où elle provient. Ses mais s’appuient sur une solide canne. Elle porte un col où l’on distingue des couleurs, elle est restée coquette.

Cette peinture a été accrochée dans une exposition à côté d’une ancienne copie de la Joconde, ce qui démontre une certaine ironie de la part des administrateurs.. Cette vieille femme édentée et qui éclate de rire, porte à rire. C’est là le beau portrait que nous dépeint Narcisse Challou de celle qu’il aime le plus, sa nourrice.

Les autres oeuvres de Narcisse Chaillou.

Tomates rouges la vie, l’amour et la fertilité. Cela s’explique peut-être par le fait que la tomate est rouge, couleur du romantisme et de la passion. En raison de leur texture et de leur saveur, les tomates vertes non mûres ne se consomment pas crues, comme la description de la tomate verte rompue. Elles sont mises en bocaux. Les tomates vertes sont cependant excellentes cuites. Des tomates rouges sont souvent associées à la maturité dans les sentiments. Elles peuvent symboliser un amour une relation qui s’épanouit. des tomates vertes peuvent évoquer des sentiments non résolus.

Le pain, s’il s’agit d’un pain, n’est pas seulement un aliment ; c’est un symbole de vie dans le christianisme surtout s’il est rompu comme il semble l’être ici.

A noter, quand même pour le pastelliste que nous sommes, que les couleurs rouge et verte sont complémentaires.

Amusant, le u dans la signature part en queue de rat.

Le but de la peinture de genre n’est pas de mettre l’accent sur l’identité des personnages, comme dans les portraits, mais sur leurs occupations. Le héros de la scène de genre est anonyme. Il participe du genre de la comédie et renonce à la grande histoire.

Narcisse Chaillou a exposé au Salon de 1872 l’oeuvre Le Dépeceur de rats, Souvenir du siège de Paris, n° 285 du livret officiel.

Lors de difficulté d’approvisionnement pendant la Commune de Paris, dans Le Dépeceur de rats, Souvenir du siège de Paris, 50 x 65 cm, 1870, Narcisse Chaillou a peint comme nombre de toiles plusieurs versions de ce tableau. Les autres se trouvent à Paris, au Musée Carnavalet et au musée Sheffield au Royaume-Uni.

Dans les années 1870, la peinture substitue l’image à la presse, satirique ou documentaire, et l’oeuvre de Narcisse Chaillou Le Dépeceur de rats s’inscrit dans cette filiation.

Faire la queue devant les commerces d’alimentation était la principale manifestation du siège de Paris. Les parisiens visages hâves et corps amaigris en venaient donc à manger des rats ! Si aucune statistiques n’a été établie pour le rat, c’est que cet animal n’a été que peu mangé. Au début du siège manger du rat consacrait une expérience gastronomique.

Le tableau de Chaillou doit tout, à la caricature de moeurs et principalement. l’intention satirique. Devant un mur décrépi et couvert d’affiches publicitaires et gouvernementales qui soulignent à l’envi les maladies dues à la mauvaise nourriture, un garçon s’est fait Boucher pour servir des rats. La satire provient du gant et de la démesure du couteau face à la petitesse de la victime. La dépouille d’un rat parfaitement vidé est accrochée au dossier de la chaise. Sous l’assise les entretoises et un grillage font office de prison. Ajoutons à cela la trogne rouge du sacrificateur, qui relève ses manches, l’appellation Boucherie Nationale sur la chaise et le petit drapeau tricolore.

Certaines peintures de genre contiennent des symboles ou des allégories qui ajoutent une dimension supplémentaire à l’œuvre. Par exemple, un objet ou un geste peut avoir une signification particulière qui enrichit l’interprétation de la scène.

Narcisse Chaillou 1837 1916, Le dépeceur de rats, Huile sur Toile, 65 x 50 cm, 1872 © Musée d’art et d’histoire Saint-Denis

La peinture de genre a eu une influence durable sur l’art et la culture. Elle a contribué à l’émergence du réalisme et a inspiré des mouvements artistiques ultérieurs comme l’impressionnisme et le naturalisme. En mettant l’accent sur la vie quotidienne et les gens ordinaires, elle a également influencé la photographie, le cinéma et d’autres formes d’art visuel.

Présence de Narcisse Chaillou Au Salon de Paris et au Salon des Artistes français.

Nom, prénom	Année	Ville	Type	Lieu
Chaillou (Narcisse)	1872	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1894	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1873	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1875	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1870	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1887	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1876	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1879	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1874	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1878	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1877	Paris	Salon [Paris, avant 1880]	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1885	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1889	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1883	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1882	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1888	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1896	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1890	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1880	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1893	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées
Chaillou (Narcisse)	1884	Paris	Salon des Artistes français	Palais des Champs-Elysées

6. Se nourrir dans les villes

Narcisse CHAILLOU